01 /// טיפוגרפיה חיה ודינמית

תשכחי מכל מה שלימדו אותך בשיעור כתיבה תמה בכיתה א’.
כאן האותיות הן לא בשביל “לקרוא”, הן בשביל לחיות.
הן מתעקלות, מתנפחות, נמסות, מתפוצצות, ולפעמים אפילו
בורחות מהשורה (בלי לקבל נזיפה מהמורה).
טיפוגרפיה דינמית היא המקום שבו הטקסט הופך לאובייקט –
לא עוד אמצעי להעברת מסר, אלא כלי ליצירת חוויה ויזואלית שלמה.
זהו טרנד שמראה שהמעצבת של היום לא מפחדת לקחת את
הא”ב ולשבור לו את הצורה, תרתי משמע.

ערן בן־ברק אורי סופר ספיר זיו, סטודיו open

הדר בר, סטודיו Open

02 /// איור ידני

מי אמר שהעולם הדיגיטלי מוחק את עבודת היד?
ההפך. ככל שהטכנולוגיה משתלטת,
כך חוזר הגעגוע לקו הלא־מושלם,
לאיור שנעשה ביד חופשית. זה יכול להיות עיפרון דק,
צבעי מים עדינים או צבעי פחם
העיקר שתהיה תחושה אנושית. האיור הידני משדר חום, אהבה
וסיפור אישי. יש בו משהו שגורם לנו לעצור ולהגיד:
“מישהו ישב וצייר את זה”. וזה הכוח שלו
להכניס רגש לעולם שמלא בפילטרים ואפקטים ממוחשבים.
גילוי נאות, זה הטרנד שאני הכי אוהבת,
אם כי נולדתי עם זוג ידיים שמאליות.

נורית גרוס אלעד משען

אביב מלכי סוהיני טל נדב הלוי

03 /// צבעים עזים וניאון

במקום להגיד “אני כאן”, הטרנד הזה צועק “אני כאן!!!”.
צבעי ניאון, ורודים זרחניים, כתום שמתחרה בשמש,
ירוק ליים שמדליק את כל המסך
הכול הולך, העיקר לא להישאר משעמם.
אי אפשר להתעלם מהם.
אז כן, לפעמים זה קצת “רועש”,
אבל הרעש הזה תופס תשומת לב וזה מה שחשוב….

לי לרדו אברהם קורנפלד

רן מלול, סטודיו רה־לבנט אימרי גפן

04 /// תלת־ממד ודיגיטליות מתקדמת

תחשבי על אות שנראית כמו גומי מתנפח,
או כמו מתכת מבריקה – והכול קופץ החוצה מהמסך
כאילו אפשר לגעת.
עיצוב בתלת־ממד כבר לא שמור רק לאנימטורים;
הוא נכנס חזק גם לגרפיקה יומיומית.
הטקסטורות עשירות, התאורה מדויקת, והתחושה היא שהעיצוב חי.
זה עולם שבו הדמיון הופך למוחשי,
וכל פיקסל מקבל משקל. זה לא עוד “שטוח ויפה”,
זה “עשיר ומוחשי”. וזה מה שעושה את ההבדל
מפתיע, מרגש, ובעיקר בלתי נשכח.

בן ויינבוים, סטודיו open אנה חורש

עומר צימרמן בלה קמינסקי

05 /// רטרו־נוסטלגי

יש דברים שפשוט לא מתיישנים
הווינטג’ תמיד חוזר, כי יש בו קסם של פעם,
אבל השנה הוא מגיע משודרג: פחות “צהוב דהוי”
ויותר “קריצה נוסטלגית עם עין עכשווית”.
הטרנד הזה מתבטא בטקסטורות שמזכירות עיתונים ישנים,
צבעים חמימים שגורמים ללב להרגיש בבית,
ועיטורים קטנים שמחזירים אותנו לאריזות של
ממתקים משנות ה־70. אבל אל תתבלבלי
זה לא חיקוי, אלא שילוב מתוחכם בין עבר להווה.
התוצאה? עיצובים שמספרים סיפור מוכר, אבל מרגישים טריים ומסקרנים.

אילון ברגמן ואיל באומרט, סטודיו etc אלון בונדר יובל גזולי, סטודיו דוב אברמסון

06 /// סוריאליזם

כאן נכנסים לעולם אחר. זה לא חייב להיות הגיוני
להפך, עדיף שלא יהיה. רימונים שצפים בחלל,
טיפוגרפיות שנמסות לאוקיינוס,
ציפורים שעפות מתוך אותיות – הכול מותר.
הסוריאליזם הגרפי מאפשר לקחת את המוכר ולתת לו טוויסט חלומי.
הוא משחק עם פרספקטיבה, עם צבעים לא שגרתיים,
ועם רעיונות שנראים כאילו יצאו מחלום.
התוצאה היא עיצוב שלא רק יפה לעין,
אלא גם מפעיל את הדמיון. את רואה אותו ושואלת:
“רגע… מה בעצם קורה פה?” – וזה בדיוק הקסם.

דניל ביאלו בועז עזרא

מור לוגשי־סומך

עד כאן לבנתיים,

אשמח מאוד לתגובתייך

עד כאן להפעם,
ואשמח לשמוע מה דעתך (כן, אפילו מילה קטנה עושה לי את היום).

גילוי קטן: עבדתי לא מעט על המאמר הזה
שעות של איסוף, מיון וכתיבה
כדי שתוכלי לקבל את כל הטרנדים בצורה הכי ברורה ומסקרנת שיש.

ועכשיו – תורך: באיזה טרנד היית
בוחרת לעצב את כרטיס השנה טובה שלך?
ומי יודעת… אם תכיני אחת מיוחדת במיוחד,
אולי עוד תככב כאן ברשימת התפוצה