עיצוב

נלמד מהי קומפוזיציה חזותית, ואיך בונים סידור של אלמנטים שיוצר עיצוב חכם ונעים לעין.
נראה דוגמאות לקומפוזיציה מאוזנת, סימטרית או אסימטרית, ונתרגל בנייה של עמוד עם חלוקה טובה.
נלמד מהו מרכז חזותי, איך להוביל את העין, ואיך ליצור עניין מבלי לבלבל.
שיעור פתיחה שמבסס את כל החשיבה המרחבית שלך כמעצבת.
נדבר על משקל חזותי מהו ואיך הוא משפיע.

המרחב הלבן בעיצוב חשוב לא פחות מהתוכן עצמו.
נבין מהי משמעות ה־“נגטיב ספייס”, ואיך השקט מאפשר למסר לבלוט.
נראה טעויות נפוצות של עומס חזותי, ונלמד להימנע מהן.
שיעור שמלמד אותך “לנשום בתוך העיצוב” – וליצור איזון והרפיה לעין.

בלי קונטרסט – אין עיצוב. נלמד איך יוצרים ניגוד שמייצר מתח, דגש והובלת עין.
נעבוד עם גודל, צבע, צורה, טקסט ואפילו סגנון טיפוגרפי – כדי לייצר עניין ובולטות.
נבין גם מתי קונטרסט חזק מדי פוגע, ואיך לשלב אותו בצורה מדויקת.

נדבר על ההבדלים בין קומפיזציה סימטרית לא_סימטרית.
נדבר מתי נכון ליצור כל סוג של קומפוזיצה ומתי לא
נפתח מחשבון איזון כדי לאזן וכדי ליצור קומפוזציות בסיטריות טובה ודינמית.

הרמוניה היא לא אחידות – היא תחושת שלמות שמתקבלת כשכל החלקים עובדים יחד.
בשיעור הזה נלמד מהי הרמוניה חזותית, איך יוצרים עיצוב מאוזן, קוהרנטי ונעים לעין.
נעמיק באחידות סגנונית, צבעונית ומבנית, ונבין מתי חזרתיות תורמת – ומתי היא משעממת.
נלמד מהי היררכיה נכונה, איך להשתמש ביישורים חכמים, מתי נדרש מגע חזותי בין אלמנטים, ומה מקומו של הניגוד בתוך הרמוניה.
שיעור שמשלב עומק עם דיוק, ומכין אותך לבניית עיצובים שלמים שיש בהם שקט וסדר פנימי.

כל צורה מספרת סיפור. נלמד מה משדר עיגול, ריבוע, משולש או קו.
נבחן איך בחירה בצורות גאומטריות יוצרת תחושת סדר, סדרה, יציבות או תנועה.
נרחיב את הדיון בצורות ונעמיק במשמעויות הסמליות והתרבותיות שלהן.
מה משדר חץ? מה גורמת עיגוליות רכה להרגיש?
נלמד להשתמש בצורה כדי להעביר מסר – בלי מילים.

צורות גאומטריות הן הצורות הבסיסיות ביותר – ריבוע, עיגול, משולש – והן בונות את רוב מה שאנחנו רואות בעיצוב.
נלמד להכיר את המשפחות השונות של הצורות הגאומטריות, את המבנה והמאפיינים של כל אחת, ומה היא משדרת.
נבין למה עיגול מרכך, ריבוע מייצב, ומשולש מכניס מתח – ואיך משתמשים בזה בעיצוב מעשי.
נלמד איך הצורות משפיעות על תחושת הדיוק והשליטה של הצופה, ואיך להתאים צורה למסר.
ננתח דוגמאות אמיתיות: ממוסדות פיננסיים ועד גני ילדים – ונראה אילו צורות חוזרות בכל תחום.
נסיים בהבנה של ארבעת העקרונות לצורת גאומטרית טובה: מבנה, חזרתיות, מגע, יציבות.
שיעור שמחדד עין צורנית – והופך כל צורה לכלי עיצוב עם משמעות.

לפעמים עיצוב זקוק למגע רך, נושם, טבעי.
נלמד מהן צורות אורגניות, במה הן שונות מהצורות הגאומטריות ולמה הן כל כך מזמינות.
נראה איך צורות מתעגלות משפיעות על תחושת הזרימה בעיצוב.
נלמד להשתמש בצורות חופשיות בלי לאבד סדר, ולשלב אותן כחלק אינטגרלי מהשפה.
שיעור יצירתי במיוחד שמרחיב את היכולת שלך לעצב ברוך ובחיים.

צורות חופשיות, רכות, לא מוגדרות – שמוסיפות חום, תנועה, טבעיות.
נלמד איך ליצור ולהשתמש בצורות אמורפיות בלי לאבד שליטה עיצובית.
נראה איך לשלב אותן באיזון עם מבנים גאומטריים, ולבנות סגנון משולב עם זרימה.

הצבעים הם שפה – והשיעור הזה ילמד אותך לדבר אותה.
נכיר את גלגל הצבעים: צבעים ראשוניים, משניים, שלישוניים, משלימים ואנלוגיים.
נלמד איך יוצרים פלטות הרמוניות, ניגודיות או רגועות לפי מבנה צבעוני.
נבין את מושגי הרוויה, הבהירות והטמפרטורה.
זהו הבסיס לשליטה מקצועית בעולם הצבע – החל מהבחירה ועד ההתאמה.

צבע מדבר לרגש. בשיעור הזה נבין מה כל צבע אומר – בלי מילים.
נלמד מה משדר כחול, מה מעורר צהוב, ולמה אדום כל כך דרמטי.
נכיר את התחושות שצבעים מעוררים, ונבחן הקשרים תרבותיים ורגשיים.
שיעור שמעמיק את המבט מאסתטיקה – לתחושת עומק.

נרחיב את ההסתכלות – ונחבר בין צבע למסר.
נלמד איך להתאים צבע לפי קהל יעד, ערך מותג, תחום פעילות ומטרת העיצוב.
נבחן קמפיינים ודוגמאות אמיתיות, ונראה מה עובד טוב ולמה.
שיעור שמאפשר לך לבחור צבעים מתוך אסטרטגיה – לא רק טעם אישי.

עיצוב טוב נשען על פלטה מדויקת.
נלמד איך להרכיב שילובי צבעים הרמוניים, עשירים או מפתיעים.
נבין איך לשלב צבע מוביל עם צבעים תומכים, ואיך לאזן חמים מול קרים.
נלמד לזהות מה “עובד”, ומה יוצר דיס־הרמוניה.
תרגול מעשי יאפשר לך לבנות פלטות מקצועיות.

פונט הוא לא רק צורה – הוא הרבה מעבר לזה.
נלמד איך לבחור פונטים שמתאימים למסר, לז׳אנר ולקהל.
נכיר סגנונות שונים, ומה משדר כל גופן – קריא, אלגנטי, צעיר, רך או דקורטיבי.
שיעור שמחדד עין טיפוגרפית ומונע בחירות אקראיות.
נדבר גם על חברות של פונטים ובמה כדאי להשקיע.

הכותרת והטקסט הראשי צריכים לדבר באותה שפה – בלי להיראות אותו דבר.
נלמד עקרונות לשילוב חכם בין פונטים, כולל יחסי גודל, משקל ותחושה.
נראה מתי שינוי פונט מוסיף – ומתי הוא רק מבלבל.
שיעור שמקנה ביטחון טיפוגרפי.

הקורס כולל סדנא מקצועית אחת מתוך

שתיים שנמסרת ע”י מרצה מקצועית.

אם את עורכת וידאו- אז סדנת עיצוב מסך היא בשבילך 

סדנא מרתקת ומעשירה עם

שרי קרלינסקי מסטודיו דינמו

שבה את לומדת את הדרך ליצור

מצגת מעוצבת

ולהעביר את כל הידע העיצובי

שרכשת אל המסך.

במהלך הסדנא תלמדי איך ליצור בריף,

איך להגיע לקונספט ואיך לכתוב סטורי בורד,

תלמדי ארגז כלים

שישרת אותך לכל מצגת שאת עושה

הסדנא כוללת תהליכי

לייב שבהם את רואה כיצד

יוצרים מצגת מא’ ועד ת’

ואם את מעצבת גרפית- אז סדנא עיצוב מודעות בשבילך.

סדנא מרתקת ומענינת עם

רותי שפירא- סטודיו רותיש

שבה היא עומדת לחלוק איתך את הסודות

שיעזרו לך ליצור מודעה מנצחת

החל משלב שבו את מקבלת דף וורד לבן-

ושואלת את עצמך- מה אני עושה איתו

מה היא הנוסחה ליצירת ויזואל עוצר נשימה

הסדנא כולל. תהליכי לייב שבהם את רואה

כיצד רותי מעצבת מודעה בלייב- יחד איתך.

בשיעור הזה נחבר את כל מה שלמדת – לתוך עיצוב עם רעיון.
נלמד מהו קונספט עיצובי, איך מנסחים אותו נכון, ואיך כל פרט בעיצוב צריך לשקף אותו.
נעבור תהליך של חיבור לקוח, ניסוח תחושה, איסוף השראות (moodboard) ובחירת כיוון.
נבין מה ההבדל בין עיצוב יפה לעיצוב מדויק – כזה שיש בו כוונה אחת שעוברת חזק וברור.
נלמד לזהות מה הלקוח רוצה גם אם הוא לא אומר את זה – ולהציע פתרון שמתכתב עם זה.
שיעור הסיום הזה הוא לא רק טכני – הוא שיעור של חשיבה, הבנה וביטוי עיצובי עמוק.

שפה עיצובית היא מה שהופך סדרת עיצובים לקו ברור ואחיד שמזוהה עם סגנון.
בשיעור הזה נלמד איך בונים שפה: צבעים קבועים, טיפוגרפיה אחידה, קומפוזיציה חוזרת ואלמנטים ויזואליים שחוזרים בין עבודות.
נבין איך יוצרים מערכת עיצובית שלמה – גם כשמשתמשים בפריטים מגוונים.
נראה דוגמאות לשפות ויזואליות בעולם האמיתי, וננתח איך הן מצליחות ליצור זהות גרפית עקבית.
נלמד מתי לשבור את השפה – ומתי לשמור עליה בקנאות.
שיעור שיקפיץ את הבגרות העיצובית שלך ויהפוך כל פרויקט שלך למובחן, ברור וזכיר.