עיצוב ועיבוד תמונות

בשיעור הזה נלמד מה זה עיבוד תמונה נכון – לא כזה שמעמיס, אלא כזה שמביא את התמונה למיטבה.
נבין מהי קומפוזיציה חזקה, איך לחתוך תמונה נכון כדי להדגיש את הנושא, ואיך להתבונן על התמונה בעין עיצובית.
נלמד לפתוח קובץ בפוטושופ באופן מסודר, איך לעבוד עם שכבות מההתחלה, ואיך לשמור על קובץ פתוח ונעים לעבודה.
נדבר גם על התבוננות לפני עיבוד – איך לקרוא את התמונה, לזהות בעיות, ולהחליט מה בכלל אנחנו רוצות לעשות בה.
השיעור הזה הוא הבסיס לכל הקורס – וממנו נצמח.

זה הזמן להכיר את הכלים שגורמים לתמונה להיראות “נקייה” – בלי הסחות דעת, בלי כתמים, בלי דברים שמפריעים.
נלמד להשתמש נכון בכלי החותמת והפלסטר, לדעת מתי כל אחד מתאים ואיך לא להשאיר סימני מריחה.
נשפר אזורים בעייתיים כמו יבלות, נקודות חן לא רצויות, לכלוכים, צללים קשים או חפצים שצולמו בטעות.
מה עם לילד של החלאקה בדיוק צמחו יבלות? או שבטעות, לא נעים הילדה של הבת מצוה- קבלה מכה רצינית במצח.
נלמד גם איך לא להגזים – איך לשמר את הטקסטורה והאופי של התמונה תוך כדי הניקוי.
זהו שיעור של דיוק, תשומת לב לפרטים קטנים, ויכולת לשפר בלי לשנות את מהות התמונה.
תיקון תמונות שרופות.

עיבוד פנים הוא תחום רגיש – וחשוב לדעת לעשות אותו בצורה שמכבדת את המצולמת.
ממש כמו בקוסמטיקה אמיתית.
נלמד איך לרכך קמטים, להחליק עור, לטשטש פצעים ולשפר את גוון העור בלי להפוך את האדם לפלסטיק.
נשתמש במסכות, בשכבות רכות ובטכניקות מתקדמות שמשאירות את הטבעיות – ומשדרגות את התמונה.
נבין גם את ההבדל בין עיבוד עדין לעיבוד דרמטי – ואיפה עובר הגבול.
שיעור שמשלב טכניקה ורגישות, ואהוב במיוחד על תלמידות.

צבע זה החיים של התמונה – ובשיעור הזה נלמד איך לשחק איתו בחכמה.
נשתמש בכלים כמו Color Balance, Curves ו־Selective Color כדי ליצור אווירה נכונה ולהוציא מהתמונה את המיטב.
נלמד איך לאזן בין חמים לקר, איך לתקן צבעים קשים (כמו גוון עור לא טבעי), ואיך ליצור תחושת אחידות.
נדבר גם על שכבות צבע – איך יוצרים אווירה של בוקר, של סטודיו, או של חלום – רק בעזרת גוונים.
שיעור שמחבר טכניקה עם רגש, ונותן לתמונה נשמה.

יש תמונות טובות – ויש תמונות עם אווירה.
בשיעור הזה נלמד איך להכניס לתמונה עומק, רכות וסיפור – בלי מילים.
נשתמש בטשטוש רקע כדי להפריד בין נושא לרקע, נוסיף קרני אור שיתנו תחושת זמן, נרכך את הקונטרסט ו”נלטף” את התמונה.
נלמד לזהות מתי מתאים להוסיף עיבוד אווירה, ואיך לעשות את זה בעדינות.
זהו שיעור יצירתי במיוחד – והתוצאות בו מרגשות כל פעם מחדש.

כדי לעבוד כמו מקצועניות – צריך לחסוך זמן בלי להתפשר על תוצאה.
נכיר את עולם האקשנים: פעולות אוטומטיות שמבצעות עבורך עיבודים שלמים בלחיצה אחת.
נלמד איך להפעיל אקשנים, איך ליצור בעצמך פעולה מותאמת אישית, ואיך לשלב אקשן בעבודה ידנית.
נדבר גם על שיטות קיצור מקצועיות: שכבות קבועות, שילובי מקשים, ושיטות לשמירה על קובץ מסודר.
שיעור סופר פרקטי שכל מי שעובדת הרבה – פשוט חייבת להכיר.

לפני שמעצבים – חשוב להבין מה נחשב “יפה” היום, ואיך מעצבים בצורה שמרגישה עדכנית ומקצועית.
נצלול לתוך עולם האלבומים: מהם הטרנדים החזקים, אילו סגנונות יש בשוק, ואיך יוצרים שפה עיצובית עקבית.
נלמד מה הופך עמוד טוב – לא רק מבחינת צבע, אלא גם קומפוזיציה, ריווח, והובלת עין.
נראה דוגמאות, ננתח, ונגלה איך מעצבים עמודים שמרגישים נכונים, מאוזנים ומרגשים.
שיעור שנותן השראה ומניח את הבסיס ליצירת אלבומים אמנותיים.

כאן נכניס את הטאץ’ האישי שלך לעיבוד.
נלמד איך להשתמש במברשות ככלי עיצוב – לא רק כתוספת אלא כאלמנט גרפי קבוע.
נבין איך בונים מברשת משלך, איך משלבים טקסטורות בעיבוד, ואיך בוחרים לוגו שילווה את העבודה שלך.
נדבר גם על אחידות – איך לגרום לכל התמונות שלך “להיראות שלך”.
שיעור של מיתוג אישי, סטייל ואמירה.

פתיחה מסודרת של אלבום באינדיזיין, הכנסת תמונות, שימוש בתבניות ריבוי עמודים, ארגון קובץ לעבודה נוחה
(גם אם אין לך שום ידע קודם באינדיזיין – תקבלי את כל הידע).
נלמד איך לייבא קבצים בצורה נכונה, איך לקשר בין עמודים, איך לשלב טקסטים, תמונות ועיצובים אישיים.
נבין את ההבדל בין עבודה חופשית לעבודה עם תבנית, ואיך לשמור על מבנה אלבום קבוע שמקצר לך זמן בעתיד.
שיעור מאוד מעשי ומדויק, שיאפשר לך לסגור אלבומים ברמה גבוהה – בלי בלגן ובלי לחשוש מהממשק.

יש תמונות טובות, ויש תמונות שנוגעות בלב – בזכות העיבוד שמכניס בהן אווירה.
בשיעור הזה נלמד איך להוסיף לתמונה עומק, רוך ואור בעזרת טכניקות כמו טשטוש רקע חכם (שלא הורס את התמונה), הוספת קרני אור ריאליסטיות, והטמעה של אור וצל בעבודה שכבתית.
המטרה: לא רק לשפר – אלא ליצור תחושה, להעביר רגש, ולתת לתמונה נשמה.

זה קורה לכולנו – מישהי עצמה עיניים בתמונה הקבוצתית, או שצריך לשלב אלמנט מתמונה אחרת.
בשיעור הזה נלמד איך להשתיל פרטים בין תמונות בצורה נקייה, ריאליסטית, ואי־אפשר לזהות.
נשתמש בכלי הבחירה, במסכות רכות, בתיאום צבעים ותאורה, כדי לגרום לתמונה להיראות שלמה וטבעית.
נדבר גם על תיקון עיניים, הדבקת אלמנטים, שיחזור אזורים, ועוד פתרונות חכמים.
זהו שיעור טכני אבל מרתק – כי הוא נותן שליטה אמיתית על כל תמונה.

תמונות ניו־בורן דורשות גישה מיוחדת – עדינות, דיוק ואהבה לכל פרט קטן.
בשיעור הזה נלמד איך לעבד תמונות תינוקות בצורה שמכבדת את הרכות, הצבעים והתחושה הטבעית של הרגע.
נרכך קמטים, נעדן צללים, נלטש בעדינות את העור ונשפר צבעים בלי להפוך את התמונה למלאכותית.
נלמד גם איך לעבוד עם תאורה רכה, להסיר פרטים שמפריעים בעין, ולשלב שכבות צבע בגוון חמים ונעים.
זהו שיעור עדין ומדויק, שכל מי שעובדת עם תינוקות – תתאהב בו.

כאן נחבר את כל מה שלמדנו – לתוצאה אחת מרגשת.
תבחרי סט תמונות, תבני לו עיבוד מדורג, תשתמשי בטכניקות שלמדת – ותעצבי עמודים או מיני־אלבום.
השיעור כולל גם ליווי אישי – אני אעבור על הפרויקט שלך ואשלח לך הערות לשיפור.
זו הזדמנות ליישם, להעז, לחדד את הסגנון שלך – ולהתגאות בתוצאה.
סיום מרגש ומעשי שמראה לך כמה למדת.